Персональная выставка известных кукольных мастеров, дипломантов и лауреатов многих международных конкурсов Гусейнова Пярвиза и Гундориной Ирины «Куклы в стиле джаз»

Место проведения: Галерея Искусств
Время церемонии открытия: 20 апреля 2010 в 18:00
Организатор: Музейный Центр
Автор проекта и куратор выставки, директор Музейного центра Лиана Везирова

20 апреля 2010 года в Галерее Искусств открылась персональная выставка известных кукольных мастеров, дипломантов и лауреатов многих международных конкурсов кукол Гусейнова Пярвиза и Гундориной Ирины. На выставке было представлено 25 работ, в таких направлениях в этом виде искусства, как фешен, кукла как арт–обьект, концептуальная и персонажная кукла. Одним из самых загадочных творений человечества, несомненно, является Кукла. Она как тень сопровождает его со времен позднего палеолита, и не покидает, по сей день. По сути, её появление родилось раньше, чем все традиционные виды искусства. Человечество жило в пещерах, ходило в шкурах и создавало куклы. Этот продукт не являлся собственностью вырвавшегося в своем развитии определенного племени, а рождался единовременно везде, где существовал человек. На протяжении всего времени, кукла концентрировала в себе весь спектр социально-культурного наследия народа. Её духовная наполненность феноменальна, так как, копировать в кукле человека, есть попытка объединить мертвое с одухотворенным. Эта задача уникальна по своему масштабу. Используя куклу в религиозных обрядах, принося её в жертву богам, заменяя себя, человек плавно перешёл к черной магии, прокалывая копию реальной жертвы иглами, затем, копируя социум, создал марионетки и уже в XVIII веке заставил двигаться самостоятельно с помощью механических приспособлений. Их разнообразие в современном мире постоянно растет, от надувных в секс-шопе, до пугающих своей реалистичностью кукол-роботов, умеющих поддержать не замысловатую беседу. При этом сохранился маленький островок авторских кукол. В данном случае они, как нельзя кстати, ассоциируются с джазовой музыкой. Это и Фанки - острая экспрессивная манера игры и фор бит - равномерное акцентирование инструментами ритмической группы. И, конечно же, регтайм – используя звучание фортепьяно в большей степени как ударный инструмент. Но главная фишка работ Гусейнова Пярвиза и Гундориной Ирины - не смотря на присутствие синкопы, цельность формы и цветовая гамма. Она чиста и контрастна. Таким образом, эта супружеская пара играет свой кукольный джаз, где Пярвиз - это струнные, а Ирина - духовые инструменты. Однако, рассматривая некоторые работы в концепции, мы видим некие знаки иного порядка и иной глубины, как это было в работе «Медитация юного Бонапарта». Юный незакомплексованный Наполеон не прячет рук за спину. Он открыт в своей чистоте помыслов ладонями вверх. Слева на короне лежит так называемая красная шпага Наполеона как некий символ отмены. Отмены шпаги как военного, так и гражданского вида оружия и перехода ее в чисто спортивный. Голова Бонапарта повернута вверх. Он медитирует. И только зритель видит его последнюю предсмертную подпись по бокам постамента, сделанную на острове св. Елены. Другая работа «Путешествие-2», посвященная Петру 1 еще более лаконична в своей символике. Это хищная рыба – выход к Балтийскому морю путем военных действий. Голландская трубка и атрибуты техногенности – как символ прогресса, переход к культурным ценностям Европы. Мастера Гусейнов Пярвиз и Гундорина Ирина, по сути, отвергают замкнутый круг событий, предпочитая временные отрезки и уже из них вычерчивают свою механику, приглашая зрителя не во внешнюю, а во внутреннюю часть этого живого механизма.
В выставке приняли также участие: Татьяна Агабабаева, Эльдар Курбанов, Намик Мамедов, Эмин Аскеров, Фархад Ялгузаг, Назим Шах, Эльчин Буньятов, Вугар Али, Николай Зайцев и Асия Ахмедханова.
Музыкальное оформление выставки составило джаз-трио под руководством Тофика Аскерова.